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Ensemble BlauerReiter, Spanische Neue Musik

Das Ensemble BlauerReiter unter der musikalischen Leitung von Armando Merino spielt spanische Neue Musik: Werke von Fabián Panisello, entstanden zwischen 2000 und 2007, „Estudios para piano”, „Il destino ineluttabile di ogni cosa”, „Cinco piezas métricas” und die 2004/05 komponierten „Machaut-Architekturen I-V” von José María Sánchez-Verdú. Die Musiksprache Panisellos gründet auf der Entwicklung und Überlappung von Diatonik, Chromatik und Pentatonik, seine Vorliebe hinsichtlich zeitlicher Organisationsformen gilt dem „instabilen Gleichgewicht” und findet ein Vorbild im „aksak”, jenem unregelmäßigen Rhythmus in der Musik des Balkan und der Türkei. Sánchez-Verdú setzt sich in seinen „Architekturen” mit dem prägenden Tonschöpfer der Ars Nova, Guillaume de Machaut, und dessen „Messe de Nostre Dame” von 1364 auseinander und fragt, was von der damaligen Motettenkunst heute aktuell sein könnte.

Konzerteinführung 19:15 Uhr: Fabián Panisello im Gespräch mit
Prof. Andreas Puhani, Konzert 20 Uhr

Ensemble BlauerReiter

Zinajda Kodrič – Flöte

Oliver Klenk – Klarinette

Lorenz Chen – Geige/Bratsche

Graham Waterhouse – Cello

Marco Ricelli – Klavier

Mathias Lachenmayr – Schlagzeug

Leitung – Armando Merino

Komponisten und Werke
Die Musiksprache Fabián Panisellos gründet auf der Entwicklung und Überlappung von drei Materialtypen – Diatonik, Chromatik und Pentatonik –, welche der Komponist auf das harmonische (Frequenz-)Spektrum bezieht. Dieses harmonische Spektrum hat somit die Funktion eines Keims, dem vielfältige Systeme entwachsen können, und die eines Bindeglieds für Modulationen zwischen diesen miteinander verwandten Systemen. Panisellos Vorliebe hinsichtlich zeitlicher Organisationsformen gilt dem „instabilen Gleichgewicht“ und findet ein für seine Musik einflussreiches Vorbild im „aksak“, jenem unregelmäßigen Rhythmus in der Musik des Balkan und der Türkei. José Sánchez-Verdú setzt sich in diesem Werk mit dem prägenden Tonschöpfer der Ars Nova, Guillaume de Machaut, und seiner «Messe de Nostre Dame» (1364) auseinander. Er hat dessen komplexe Satztechnik in ein Stück integriert, dessen fünf Teile sich zu einem Ablauf von raschem Klangwechsel, feingliedriger Struktur und insgesamt behutsamem Duktus zusammenfügen. Verschobene Wiederholungsmuster, viel am Mundstück der Bläser vorbeiströmende Luft und ein weiches Vibrato lassen durch etliche Klangschleier hervorschimmern, was von der damaligen Motettenkunst heute aktuell sein könnte, nämlich das Kompositionsverfahren zeitlich ungradzahlig gegenläufiger Wiederholungen.

Ensemble BlauerReiter
Mit dem Ensemble BlauerReiter hat der spanische Dirigent Armando Merino 2014 ein Instrumentalensemble ins Leben gerufen, das sich der modernen Musik verschrieben hat.  Der Name verweist auf das München um 1900, auf die Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“, auf die Neugier von bildenden Künstlern und Musikern, die sich mit den alten Formen nicht mehr zufrieden geben wollten. Neben der hohen künstlerischen Qualität sind beim Ensemble BlauerReiter vor allem auch die Lust am Experimentieren und die sich daraus ergebenden außergewöhnlichen Programme die herausragenden Merkmale. Die Künstler um Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, August Macke und Franz Marc, waren alle auf der Suche nach „neuen Ideen“, die sich vom realistischen Bildgegenstand abwendeten. Um ihre Vorstellungen deutlicher zu machen, war die „vergleichende Kunstgeschichte“ von großer Bedeutung. Vor allem in Arnold Schönberg sahen sie einen Wesensverwandten. Denn auch der Wiener Maler und Komponist war auf der Suche nach radikalen Formen. Für Schönberg war jeder Ton „gleichwertig“; die Melodien und Akkorde, die er auf diese Weise formte, waren in gewisser Weise genauso abstrakt wie die Malereien der Münchner Künstlergruppe. An diesem Punkt, der Suche nach neuen Ausdrucksformen, der Neugier, welche die Münchner Künstler umtrieb, setzt das Ensemble BlauerReiter an. 

> www.ensembleblauereiter.com/de/